Ao longo do seu percurso Sarah tem vindo a criar projetos de dança para palco, vídeo e site-specific. Já coreografou para diretores icónicos como JJ Abrams, David Lynch e Anton Korbjin  O seu vídeo-dança Ghost Story, aclamado pela crítica, já foi exibido em Cannes Film Festival’s Court Metrage, Berlin Fashion Film Festival, Architecture & Design Film Festival in Athens, NY, Washington, D.C., entre outros, e também poderá ser visto no Paralelo Festival de Dança

Katariina é realizadora e argumentista, Mia Jaatinen é artista de dança freelancer e ambas vivem em Helsínquia  O seu vídeo-dança experimental, premiado e exibido em vários festivais internacionais Second Illusion, explora as características femininas estereotipadas e será exibido no Paralelo Festival de Dança.

Diretor da AlphaZTL Company of Dynamic Art based in Brindisi (Italy) que promove a inclusão através da dança e vídeo arte colaborando com prisioneiros, imigrantes, pacientes de internamento psiquiátrico, portadores de deficiências mentais e Síndrome de Down. INTAGOUT e  I HAVE A DREAM fazem parte da programação de vídeo-dança.

Grzegorz nasceu em Gdańsk, Polónia, é estudante do último ano de mestrado em direção cinematográfica na Universidade da Silésia. Atualmente realiza os audiovisuais para vídeos de música e documentários.

Katarzyna Ustowska formou-se na Northern School of Contemporary Dance, Universidade de Kent na Grã Bretanha, e tem o mestrado de Educação na Dança Contemporânea na Universidade de Música e Artes Performativas de Frankfurt.

O vídeo-dança LINEA foi dirigido por ambos e será apresentado no Paralelo Festival de Dança

The Art of Loosing partiu de uma ideia original de Luís Malaquias, e tem como base uma criação de São Castro.Vídeo realizado por Cristina Ferreira Gomes experimenta a reflexão cinematográfica sobre a dança. Integralmente filmada no Pinhal de Leiria, pretende contribuir para consciencializar/alertar para questões de foro ambiental, social e cultural, e refletir sobre a importância de saber como lidar com a perda. Será exibido no Paralelo Festival de Dança.

Miroslav e Andreia são bailarinos e coreógrafos. Miroslav nasceu em Praga e vive atualmente na Europa. Estudou dança no Duncan Centrer e na Fontys Dansacademie em Tilbrug. Andreia nasceu em Lisboa, 1983, viveu em Macau e atualmente reside na Antuérpia, Bélgica.  Estou na Escola Superior de Dança e também na Fontys Dansacademie. O seu vídeo-dança PLURAL INDIVIDUAL fará parte da programação de vídeo-dança.

Prestigiado coreógrafo português que também desenvolve trabalho como ator, cenógrafo, professor e encenador.  Vencedor do prémio SPA na categoria de dança – Melhor coreografia – com a peça, Margem e eleito o Melhor Espectáculo do Ano pelo Público e pelo Expresso, com A Ballet Story. 

Estará presente na segunda edição do Paralelo Festival de Dança com a peça UNÍSSONO e irá orientar uma masterclass que tem como ponto de partida os processos de composição desenvolvidos nesta criação.

Cie MF | Maxime and Francesco é uma companhia ítalo-francesa de dança contemporânea e teatro físico, fundada, em 2014, pelos bailarinos e coreógrafos  Maxime Freixas e Francesco Colaleo. A sua peça Farde-Moi será integrada na programação do Paralelo Festival de Dança.  Também serão os professores da aula de floorwork e partnering.

Bailarina, coreógrafa e video maker. Formada em Ballet e Dança Contemporânea pelo Conservatório de Música em Esch/Alzette (LU) e selecionada em 2005 pelo British Council of Arts para integrar a China EU Art school em Pequim. Diretora artística da produtora JC movement, a sua peça Hidden Garden e vídeo-dança NILYNDA farão parte da programação do Paralelo Festival de Dança.  Jill também será a professora da aula de Dança Contemporânea “What moves us makes us the mover we are”.

Coletivo formado por Piny, Leo, Lúcia, Kenzi, Cookie, Moony, Maria e Sílvia. Um projeto que nasce do contexto da cultura Hip Hop e das danças urbanas e que viajou por mundos de corpos e danças muito diferentes. A peça de dança Sacred Geometry | A Meditative State vai ser apresentada no Paralelo Festival de Dança.

Este projeto de dança, exclusivamente feminino, centra o seu trabalho na criação artística e ensino sob a direção de Piny. O seu vasto vocabulário em danças urbanas estará incluído na programação de aulas.

Abeth Farag e Matt Bedell vão representar a escola Swing Station, o primeiro projeto em Portugal de Danças Vintage Americanas, no Paralelo Festival de Dança. Serão os professores das aulas de Charleston, a dança frenética dos anos 20, e Lindy Hop , a dança swing original. Para além das aulas, vão espalhar alegria com o seu show Hodge Podge Stomp, que leva a energia das danças vintage americanas a palco.

Doutorada em Ciências do desporto especialização em Orientação Espacial, Dança, Desenvolvimento Motor; Controlo Motor e Aprendizagem; Pedagogia da Dança, Salvaguarda do Património Cultural – Dança Tradicional e Popular, Inclusão, Atividade Física Adaptada. É coordenadora do projeto piloto – Salvaguarda das Danças Tradicionais e Populares Portuguesas que visa salvaguardar e divulgar de forma ativa o uso das Danças Tradicionais e dar uma resposta inovadora a vários problemas da sociedade, com foco no combate ao isolamento sociocultural. Será professora da oficina de Danças do Mundo.

Dário Pacheco, Torres Vedras, 1987, licenciado pela Escola Superior de Dança de Lisboa em 2010, tem desenvolvido o seu trabalho enquanto professor, coreógrafo, intérprete e Videasta. Ganhou em 2002 o 1º lugar no ranking em danças latinas pela Federação de dança desportiva Portuguesa. Raquel Baltazar, Lisboa, licenciada em Dança, na Escola Superior de Dança, desde 2016. Frequentou aulas de  Danças de Salão, na Escola de Dança de Torres Vedras (1996 a 2007). Vão ministrar aulas de Danças de Salão Latinas –  Pasodoble, Jive, Rumba e vão levar a palco uma apresentação que irá englobar diversos ritmos latinos celebrando a vida através da dança.

O casal João Carlos e Lau Oliveira, desde 2004, ministram aulas de diversos ritmos brasileiros e desenvolvem uma atividade frequente na dança com apresentações em teatros e escolas de dança. Vão ser os professores das aulas de Forró, uma das danças típicas mais populares do Brasil.

Dr. alban, dr. bombazine e dr. rashid viajam confortavelmente a bordo de uma versão moderna dos lendários tapetes voadores. Levantaram voo no deserto e deixaram-se inebriar pela música nas ruas do leste. Como têm o dom de controlar o vento, conseguiram prosseguir, trazendo um rasto quente de areia misturado com a brisa fresca dos sopros. Fazem lembrar os encantadores de serpentes porque convidam o corpo ao movimento ondulado. Ritmos e melodias orientais com pinceladas de bailarico. impossível não levantar voo, impossível não deslizar.

Erica, Francesa, decidiu ficar em Lisboa pelo amor ao idioma português, já há 3 anos. Carie é uma dj ecléctica e que dá valor às técnicas de mix. Com enorme experiência atrás dos pratos, adora viajar entre diferentes estilos musicais que tenham baterias, “breaks” ou congas : hiphop, tropical, bass music, breakbeats são as suas principais armas. J É também fundadora do coletivo que valoriza as mulheres nos pratos: Wicked girls. Já tocou em muitos lugares do planeta e vai eletrizar a pista de dança do Raiz Club na festa de encerramento do Paralelo Festival de Dança 

El Gadzé iniciou o seu percurso de DJ durante o quente verão Português de 1998 e, desde então de Norte a Sul e de Leste a Oeste, os DJ sets de El Gadzé vão além das fronteiras (musicais) com a sua original e excitante maneira de cruzar, misturar, fundir e sentir o som, viajando junto com o público numa jornada repleta de felicidade e aventuras. Global Underground, World Music, Folktronica e Brass Fusion são os principais ingredientes polvilhados com Wonky, Ska, Mashups e Gypsy Circus e envolvidos em delícias como Psychedelia, Ethno Dub e Dirty Lounge. Vai-se juntar ao Trio Alcatifa e a DJ Carie para a festa de encerramento do Paralelo Festival de Dança

Há um gosto de viver na [in]definição, de se ir tanto à terra e tanto ao mar, de se provar o agridoce, de se estar no lusco-fusco. É aí que vive FLiP e tal qual volta ao disco, que não toca o mesmo. O caminho na música fez-se de discos e fez-se de máquinas, mecanismos para se extravasar o que se [ou]viu e sentiu. Fez-se há mais de 20 anos, com vistas bonitas por entre o caminho trilhado, mas o melhor é que se continua hoje, a fazer-se mais, a fazer-se diferente, a re[in]definir-se. Flip viaja desde a organicidade do Disco à plasticidade do Tecno, para que no final paire a felicidade nos ouvintes e se faça um brinde à celebração da vida. É o músico convidado para participar na Jam Session do Paralelo on Wheels.

Para além da bateria, que é o seu instrumento principal, também nutre um fascínio pela música electrónica e os sintetizadores analógicos. Nunca sendo a sua actividade principal, a música faz parte da sua vida há mais de 20 anos, e participou em vários projetos, nomeadamente em sessões de improvisação com vários músicos.

É um dos músicos convidados para participar na Jam Session do Paralelo On Wheels.

Participou em diversas exposições coletivas entre 1991 e 2019. É professora da Escola Secundária Antero de Quental. Entre 2017 e 2019 colaborou com ilustrações nas revistas Falta, Grotta e Cadernos de Poesia. Colaborou com o Conservatório Regional na criação de adereços para o concerto final do estágio do Coro. Também prestou colaboração como artista convidada no projeto “Interstelar”, do Instituto 61, incluído no festival Tremor de 2019.

É a artista convidada para estruturar e orientar a temática surpresa da Jam Session.

Hugo França apaixonado pelo cinema por influência do pai que é realizador, estudou na RESTART e desde então trabalha como editor, compositor, fotógrafo e diretor de fotografia freelancer.

O vídeo-dança “Degrau em Grau” (2015) é uma criação de Carolina Rocha e Hugo França vencedor de dois prémios: Melhor Filme no Zinetika VideoDance Festival e Melhores Realizadores Portugueses pelo Júri Escolas no Festival InShadow.

Este ano voltaram-se a juntar para uma nova colaboração e criação, um trabalho que será estreado na mostra de videodança e contará com a participação e interpretação do coletivo 37.25 Núcleo de Artes Performativa